الثلاثاء، 15 يونيو 2010

الفنان عبدالجبار اليحيا

علامة بارزة وهامة

لا أعتقد أن مؤرخا عادلا يمكن أن يتجاهل وهو يؤرخ للتشكيل السعودي أن يتخطى ويتناسى أسماء مثل محمد السليم , عبد الجبار اليحىا, عبد الله الشيخ, فؤاد مغربل,منيرة موصلي, اعتدال المطيري, صفية بن زقر.. وغيرهم وإن آثر البعض منهم أن يدخل دوائر الظل لسبب أو لآخر, إننا في هذه المساحة نحاول أن نلقي الضوء على أحد هؤلاء فثمة جيل ظهر على الساحة أخيرا أجزم بأنه لا يعرفه..

لمحة عن الفنان:

يعد (عبدالجبار اليحيا)رائداً من رواد الحركة التشكيلية السعودية المعاصرة، تستطيع أن تكتشف خصوصيته من خلال مداخل وملامح وتقنيات تشكيلية متنوعة، الأمر الذي يدعوك إلى التأمل والترقب والملاحظة عند رؤية وتذوق أعماله التصويرية، وخاصة أن ذاكرته وإنسانيته تتضافران في عفوية وتلقائية مع سطح العمل الفني، كما أنه مباشر وصريح يغضب و يفرح ويفاجئك بحالة من حالات الوجد والتأمل والحب مع ذاته ومع الآخرين من خلال أعمال ترصد تلك الحالات والانفعالات. وإذا قادتك قدماك إلى مرسمه بالرياض فإنك قد لا تستطيع الوقوف لحظة للتأمل لأنك تكون منجذباً تتسارع خطاك سعياً لرؤية أعماله فهو عندما يصور الصحراء يصبح جزءاً منها: النخلات صامدات على مر الزمن، وهؤلاء النسوة جلسن على الأرض في انتظار الزمن، وتلك الزوجة هي الأخرى تنتظر في هدوء وأمل وهذه الزوجة وزوجها في حالة بناء مشترك، وهذا الرجل يمد لك يده يساعدك على الوقوف واللوحة تؤكد ذلك المضمون. وكلها أعمال تتفاعل مع الحياة قلباً وقالباً وبلا جمود ومعظمها يدعو إلى الانتماء والبناء ليكوِّن رؤى عميقة لروابط متينة.

المرأة في لوحاته:

وللمرأة مفهوم خاص في حياة الفنان (عبدالجبار اليحيا) فهي الأم والزوجة والابنـة، يقول الفنان في إحدى دراســـاته: إن المرأة ما زالت وستظل رمزاً للعطاء والبذل والخصوبة والتضحية ونكران الذات ويكفيها أنها أول من آمن بالنبي محمد صلى الله عليه وسلم، ووقفت إلى جانبه تسانده.. السيدة خديجة أم المؤمنين هي دائماً المثال الأكمل في هذا السياق. ولأجل هذا الاحترام للمرأة فإن لوحاته في الغالب لا تخلو من العنصر النسائي في صياغات متنوعة وفنيات متعددة وألوان بمذاق خاص، دون تكرار أو ملل، والملاحظ أن الفنان يستبعد بعض المصطلحات التي تعارف الناس عليها بالنسبة للمرأة كالضعف والوهن والخنوع، ويؤكد أنه كلما تجدد الزمن تجدد معه عطاء المرأة بصورة أظهر لتقوم بدورها الطبيعي في المجتمعات الإنسانية، فهي الأم والزوجة والابنة وهي كذلك المهندسـة والطبيبة، وفوق كل ذلك هي المؤسسة الاجتماعية ودار الحضانة الكبرى، والأكثر صدقاً لكل بني البشر ومن أجل ذلك كرمها الإسلام .

من لوحاتة:

اعتمد الفنان في لوحة النبأ والتي رسمها عام 1990م كرد فعل على الأحداث الجارية في تلك الأيام، تصوير أسرة التفت حول المذياع لسماع النبأ . والمتأمل بتذوق لهذا العمل وخاصة الوجوه الخمسة يجد أن الفنان يؤكد على الملامح التي تعكس تعبيراتها وملامحها ذلك النبأ فنجد والد الأســــرة يضع يديه على وجهه ونقرأ من خلال اللوحة المعبرة الحزن والصرامة والأسف على ما يحدث، الابنة تشارك والدها في حزنه، والأولاد ترتسم على وجــــوههم تقـــاسيم تسانـــد وتعبر وتحس بالحدث.. أما الأم والتي تقــــف في مواجهــة أفــراد الأســرة فهي تجســد بنظـــراتها الحـــاضنة للجميع عمق الحدث ووقع النبأ المؤلم

*ويبقى عبدالجبار اليحيا أسم وفعــــل:

ويبقى عبدالجبار اليحيا.. اسم وفعل في مسيرة الفن التشكيلي السعودي.. وبدرجة رائد للبدايات ورائد في أسلوبه وثقافته ووعيه بدوره الإبداعي يعمل بصمت ويمازج بين القلم والفرشاة يكتب القصة القصيرة ويترجم لها ويرسم اللوحة ويمتلك القدرة في التعريف بحقيقة الإبداع.. صال وجال وحقق الكثير معرفياً وتواجداً فكان له ما أراده من مكانه في الساحة التشكيلية الخليجية عامة.. في لوحاته خط تماس سماه شعرة معاوية بين مختزله التراثي الأصيل شكلاً ومضموناً وبين علاقته بالجديد فهو فنان مخضرم يتعامل مع كل المعطيات.. للإنسان مساحة هامة في لوحاته.. يقتنص خلالها ومضات المشاعر وبارقة العاطفة بأسلوب السهل الممتنع.. لا يتكلف في أدائه ولا يلوي ذراع الفكرة أو يجد أداته التعبيرية لتقول مالا يمليه عليها الوجدان لهذا تأتي أعماله بما فيها من معان وملامح قريبة من العين مطابقة لمختزل ذاكرة المتلقي حتى لو لم يكن يعيش بعضاً من زمانها أو مكانها وقيل هي عبقرية التعامل مع حركة التلقي السريعة في عصر بصري التعامل مع كل مايحيط به مما يعني خطورة ذاكرته وحساسيتها وقدرتها على المقارنة والفصل.

الاثنين، 10 أغسطس 2009

لمحة عن الفنان السعودي المعاصر عبدالله حماس

مولدة ونشأته: ولد عبدالله حماس سلطان عسيري في مدينة أبها 1373هـ ثم انتقل بعدها إلى مدينة تبوك مع والده الذي كان يعمل عسكريا و درس الابتدائية هناك.وقد بدأ بالرسم من الصف الرابع الابتدائي و شجعه آنذاك ٍ مدرس فنون أردني . فكانت أول لوحة رسمها بالألوان الزيتية في الصف الأول المتوسط وكانت اللوحة تعكس البيئة العسكرية حيث رسم دبابة على خلفية حرب الأيام الستة, و كل اللوحة كان يسيطر عليها اللون البني!!.. و قد عرضت في القاعدة العسكرية بتبوك. تعليمة:بعد الصف الثالث المتوسط ، انتقل إلى الدراسة بمعهد التربية الفنية بالرياض عام 1390هـ/1970م و تخرج منه عام 1392 التقى فيه بالفنان العراقي (سليمان الدليمي ) الذي تلقى منه التوجيهات ،كما حصل على بكالوريوس لآداب بقسم الأعلم من جامعة الملك عبدالعزيز, بعدها عمل مدرساً للتربية الفنية في أبها وجده لمده37 سنه وأقام فيها وعمل رئيسا للفنون التشكيلية في جمعية الثقافة والفنون ورئيسا للجنة المعارض وأمينا عاما للجنة المعارض وأمينا عاما لبيت التشكيليين,كما حصل على دورات فنون تشكيلية, واليوم يشترك مع بعض الشخصيات بتوفير فرص الدراسة للموهوبين في جامعة اوكسفورد في فرع الفنون الجميلة. نشاطاته الفنية وجوائزه الفنية:أقام معرضاً شخصياً بالرياض عام 1394هـ كما أقام معرضين بجده وتبوك وأقام معرض في باريس كان له أثر بارز في مسيرته , كما فتح له المعرض رقم 23 للفنان السبت الموافق 30/5/2009 ويضم المعرض 50 عملاً..كما شارك بالمعارض التي تنظمها الرئاسة العامة لرعاية الشباب داخل وخارج المملكة ,ومعارض الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون. كما حصل على الجائزة الثانية في التصوير الزيتي في المعرض التاسع للفن السعودي المعاصر’ وحصل على الجائزة الأولى في مسابقة أبها الكبرى, وجائزة ملون السعودية في جميع دوراتها الستة. *أسلوبه:يعد عبد الله حماس من الفنانين غزيري الإنتاج في مجال التصوير معتمداً على الأسلوب التجريدي والتجريدي الرمزي كما كان يعتمد في تنفيذ أعماله على ثلاث خامات منذ بداية حياته وحتى الآن وهي الباستيل أستعمله في المرحلة المتوسطة ثم الألوان الزيتية أستعملها حتى المعرض التاسع في جده ويستعمل الآن الأكليريك .مميزات أسلوبه: يتميز أسلوب الفنان بأنه يعكس البيئة التي عاش بها فقد تأثر بالطبيعة الجبلية لمنطقة عسير كما نرى أعمالة مرتبطة بالسمات المعمارية العربية والزخارف الشعبية .كما تميز بأسلوبه التجريدي في جميع أعماله التصويرية فهو ينحو نحو التجريد وصولاً إلى عناصر ليس لها أشباه مطابقة تماماً في الواقع.وتتميز ضربات فرشاته باسترسال وليونة حركية مستلهم من مفهوم الامتزاج هذا من حراك الطين فكان هناك علاقة واضحة بين أعمالة اليوم والإحساس الشبة طيني عبر لوحاته. الموضوعات التي تناولها في لوحاته: عبر في لوحاته عن الناس والمدينة والأزياء والحياة البسيطة لأهالي القرى والأرياف فهو يعيد ذاكرتنا إلى المباني الشعبية أو المظاهر الحياتية في مدينته أبها بارتفاعها وجبالها وثراء ألوانها. رأيي الشخص بالفنان: بنظري الفنان عبدالله حماس من الفنانين السعوديين الذين ساهموا بتطوير الفن التشكيلي بالمملكة حيث قام بالعمل بعدة مجالات لتطويره فقد عمل مدرساً بالإضافة إلى عملة أمينا عاما لبيت التشكيليين والآن يشترك لتوفير فرص الدراسة للموهوبين بالفن فهذا دليل على أنه محب راغب بنشر الفن ببلاده قبل غيرة من البلدان ومتمنياً النجاح لغيرة .كما وأعجبني أسلوبه في لوحاته : حيث أبرز لمسات الفنان السعودي بها فعلى حد اعتقادي أن أي شخص زار معرض للفنان عبدالله حماس من أي جنسية كان يمكنه أن يقول بأن هذا المعرض لفنان سعودي وبدون أي نقاش .حيث تميز بنقل الحياة المتطورة والبسيطة في المملكة العربية السعودية بأسلوب تجريدي متطور ومتميز بدقة استخدام الألوان وغزارتها كما أنه كان ملتزماً بأن تكون أعمالة عالمية المظهر ولكن بأسلوب إسلامي عربي ينتمي إلى الوطن.كما وقد جذبني استخدامه لألوان كثيرة في اللوحة الواحدة وغالبا ما كان يستخدم الألوان الواضحة الجريئة مثل الأحمر والأصفر والأزرق الغامق .كما وقد جذبني في لوحاته أسلوبه التجريدي الهندسي المعماري الحاد الذي تميز ببراعته في تكوينه لتصميم اللوحة التي مزج بها بين أسلوب الغرب وأفكاره وأشكاله المستوحاة من بيئته .أذن رأيي بشكل عام للفنان عبدالله حماس أنه فنان متميز محب للفن يسعى من وراء حبه إلى نشرة في بلاده أولاً قبل أي بلد كما أنه يتمنى بأن تكون في بلاده أعداد كبيرة من الفنانين فسعى لتحقيق ذلك وكما وقد أعجبني بأن لوحاته تروى واقع الحياة المدنية والقروية في المملكة فهو بذلك ينقلها إلى العالم بأسره ويعرف الناس بها بأسلوب غاية في الجاذبية والروعة فقد أعجبني به أنه رغم شهرته سواء داخل أو خارج المملكة إلا أنه مازال محافظا على تراث بلدة ومازال يهوى نقلة إلى العالم.

الخميس، 9 يوليو 2009

رســـوم الأطفال وبحث مبسط عنها...

أولاً / مرحلة ما قبل التخطيط : تبدأ من الولادة إلى سنتين تقريبا ..تعتبر مرحلة ما قبل التخطيط مرحلة إعداد وتحضير للمراحل اللاحقة. فمن الملاحظ أن الطفل في هذا السن ليس لدية سوى الرغبة في التعبير عن نفسه وعما يحيط به برموز خاصة غير شائعة أو موحدة بين الأطفال. لهذا لا نستطيع القول بأن طفل هذه المرحلة له اتجاهات معينة عند التعبير الفني، بقدر ما نلمس منه رغبة مبهمة نحو التعبير عن نفسه ، وواجبنا أن نهيئ له من الخامات والأدوات يسيرة التشكيل والاستخدام كالورق والرمل والطباشير ما يحقق له هذه الرغبة . حتى تتضح رموزه ويصبح لها اتجاهات معينة وموحدة بين الأطفال جميعاً ، وذلك في سن الثانية تقريباً .ثانياً / مرحلة التخطيط :تبدأ من سنتين إلى أربع سنوات تقريباً ..1 - التخطيط غير المنظم :عندما يبلغ الطفل سن الثانية تقريباً يلاحظ أنه عن طريق الصدفة ، أو رغبة منه في تقليد الكبار يأخذ في عمل تخطيطات غير منظمة ، أي تخطيطات في اتجاهات مختلفة . وهي في الغالب لا تنم عن شيء سوى عن بعض الاحساسات العضلية أو الجسمانية .* اتجاهاتها :- احساسات عضلية وجسمانية.- حركات غير نظامية في اتجاهات مختلفة.* استخدام اللون :- وعي ناقص بالنسبة للون- استخدام اللون من اجل الاستمتاع اللاشعوري* موقف المربي :- تشجيع الطفل نحو الاستمرار في التعبير.- احترام أسلوب الطفل واتجاهه في التعبير .- تهيئة الجو المناسب كي يستمتع الطفل بالتعبير.2 - التخطيط المنظم :ولكن بعد فترة من الزمن نلاحظ أن هذا التخطيط غير المنظم يبدأ في التطور حتى يأخذ مظهراً نظامياً خاصاً ، إما تخطيطاً أفقياً ، وإما رأسياً ، وإما مائلاً. ويعلل العلماء هذا التطور بأنه يرجع إلى إدراك الطفل للعلاقة بين حركات يديه وبين أثرها على الورق أو الجدران . إذ أن هذا التطور يرجع في أساسه إلى نمو الطفل وقدرته على إدراك البيئة الخارجية كشيء منفصل عنه. ولكن عل الرغم من هذا فالتخطيطات التي يقوم بها لا تعبر إلا عن بعض الاحساسات العضلية أو الجسمانية .* اتجاهاتها :- احساسات عضلية وجسمانية في اتجاه واحد.- إدراك العلاقة بين حركات اليد والتخطيط على الورق.*التعبير عن القريب والبعيد :- احساسات عضلية.* موقف المربي :- الاستمرار في نفس التوجيه السابق.3 - التخطيط الدائري :وفي حوالي سن الثالثة يتطور التخطيط المنظم إلى تخطيط دائري ، أي خطوط شبه دائرية. وسبب هذا التطور يرجع إلى قدرة الطفل على التحكم في عضلاته والسيطرة على حركاته المختلفة. ولكن على الرغم من هذا فإن التخطيطات الدائرية التي يقوم بها الطفل لا تعبر إلا عن بعض الحساسات العضلية والجسمانية . * اتجاهاتها :- وعى بذاتية الطفل لنفسه.- قدرة على التحكم في الحركات المختلفة.* التعبير عن القريب والبعيد :- احساسات عضلية.* استخدام اللون :- نفس الاتجاهات السابقة.* موقف المربي :- الاستمرار في نفس التوجيه السابق.4 - الرموز المسماة أما في سن الرابعة تقريباً فيبدأ تعبير الطفل في التحول من الاحساسات العضلية والجسمانية إلى الخيال الذي يعتمد على التفكير. ومظهر هذا عبارة عن رموز متنوعة يقوم بها الطفل ثم يطلق عليها أسماء ، كأن يرسم مثلاً ، خطاً ، ثم يقول : هذا " ماما " أو " بابا ". أو يذكر التسمية أولاً، فيقول مثلاً، إنني سأرسم " بابا " أو " ماما " ثم يشرع بعد ذلك في رسم بعض الرموز أو الخطوط. لهذا فتعبير الطفل في هذه الفترة سواء كان عن بعض الأشخاص أو الطيور، أو غير هذا وذاك مما يحيط به، عبارة عن رموز خيالية لا تعرف إلا عن طريق التسمية. وإذا ما كان له أن يستخدم اللون كان استخدامه له من أجل التفرقة بين الرموز، كأن يرسم الرمز الذي يعبر به عن " ماما " بلون أخضر، والرمز الذي يعبر به عن " بابا " بلون أحمر. لأنه يريد التعبير عن الفرق بين شخصية كل منهما وليس عن الملابس الخضراء أو الحمراء التي يرتديها كل من الاثنين.* اتجاهاتها :- تحول من الاحساسات العضلية الجسمانية إلى الفكري.- ربط بين الرموز الحركية وتسميتها بأسماء.* التعبير عن الأشخاص :- مدركات خيالية لا تعرف إلا عن طريق التسمية.* التعبير عن القريب والبعيد :- مدركات خيالية.* استخدام اللون :- من اجل التفرقة بين معاني الرموز .* موقف المربي :- مساعدة الطفل على النمو الذاتي والشعور بكيانه.- تكملة خبرات الطفل ووعيه بالنسبة للمحيط الخارجي بنفس طريقته في التعبير ( أين بابا؟ مع من يجلس، ماذا أمامه... إلخ ).ثالثاً / مرحلة تحضير المدرك الشكلي : وتبدأ من 4 إلى 7 سنوات تقريباً ..· اتجاهاتها :- إدراك العلاقة بين الرسوم عن طريق التفكير .- رموز محملة بالخبرة .- بحث مستمر في الرسوم .- تنوع في الرسوم .- رسوم تغلب عليها الناحية شبة الهندسية.* التعبير عن الأشخاص :- رموز محملة بالخبرة الواقعية .- تعبر الرموز عن معلومات الطفل وقيمها بالنسبة له في أثناء التعبير ( المبالغة والحذف ) .- رموز تغلب عليها الناحية شبه الهندسية.* التعبير عن القريب والبعيد :- احساسات ذاتية أو انفعالية .* استخدام اللون :- استخدام اللون من الناحية الذاتية . - استخدام اللون من اجل الاستمتاع الذاتي .* موقف المربي :- عدم التعرض لأسلوب الطفل وطريقته في التعبير .- تهيئة الجو المناسب لمتابعة التعبير الحر .- إثارة الطفل عن طريق خبرته الحسية الخاصة.رابعاً / مرحلة المدرك الشكلي : وتبدا من 7 إلى 9 سنوات تقريباً ..* اتجاهاتها :- إدراك العالم الخارجي عن طريق رسوم خاصة بكل طفل .- تكرار مستمر في الرسوم بقصد الاستمتاع النفسي .- تغير في الرسوم الخاصة تبعا للانفعالات ولكن في حدود الرسوم الخاصة.- الاعتماد على الحقائق الدهنية أو المعرفية عند التعبير .- ظهور بعض اتجاهات معينة كالتسطح والشفوف والجمع بين المسطحات المختلفة والجمع بين الأزمنة المختلفة.- استخدام الخطوط شبه الهندسية في الرسوم.* التعبير عن الأشخاص :- رسوم خاصة بكل طفل للتعبير عن الأشخاص .- تكرار مستمر في الرسوم الخاصة .- تغير في الرسوم الخاصة تبعا للانفعالات المختلفة – المبالغة في الأجزاء التي لها قيمة أثناء التعبير وحذف الأجزاء التي ليس لها قيمة .* التعبير عن القريب والبعيد :- إدراك العلاقة بين العالم الخارجي والعالم الداخلي والصلة بينهما.- استخدام خط الأرض للتعبير عن هذه الصلة وعن الإحساس بالقريب والبعيد من الأشياء.* استخدام اللون :- إدراك معنى اللون وعلاقته بالبيئة الخارجية .- الاستمرار في استخدام ألوان معينة لعناصر معينة .- تغير في استخدام الألوان المعينة الخاصة تبعا للانفعالات المختلفة .- استخدام اللون من الناحية الذاتية.* موقف المربي :- احترام أسلوب الطفل وطريقته في التعبير.- الاعتراف بالاتجاهات التي يلجأ إليها الطفل واعتبارها خصائص والعمل على إشباعها.- استخدام الموضوعات التي تغلب عليها الناحية الحسية وخاصة ذات الطابع الجماعي كلعب الكرة أو الحفلات أو الملاهي إلخ.- استخدام الموضوعات الغنية بالمشاهدة الكثيرة كالأفلام والقصص المسلية.- استخدام الموضوعات التي من شأنها أن تحقق للطفل إشباع الاتجاهات المختلفة كالتسطيح والشفوف والمبالغة والجمع بين المسطحات المختلفة والجمع بين الأزمنة والأمكنة المختلفة وخط الأرض.- اختيار الخامات المناسبة .خامساً / مرحلة محاولة التعبير الواقعي : وتبدا من 9 إلى 12 سنة تقريباً ..* اتجاهاتها :- تحول عن تكرار الرسوم الخاصة.- شعور قوي بالفروق الفردية وخاصة من ناحية الجنس .- رغبة نحو تكوين شكل أو جماعات وخاصة من نفس الجنس .- اختفاء بعض الاتجاهات المعينة كالتسطيح والشفوف والمبالغة إلخ .- البدء في التعبير وفقاً للحقائق البصرية.* التعبير عن الأشخاص :- اهتمام بالغ بالمظاهر المميزة للأشخاص.- تحول عن تكرار الرسوم التي تعبر عن الأشخاص .- محاولة الاعتماد على الحقائق المرئية.- وعي ذاتي كامل وبالتالي وعي إلى حد ما بالعالم الخارجي والمظاهر المميزة له.* التعبير عن القريب والبعيد :- تحول عن استخدام خط الأرض وبعض الاتجاهات الأخرى التي تعبر عن القريب والبعيد .- محاولة التعبير عن القريب والبعيد وفقا للحقائق البصرية.* استخدام اللون :- تحول عن استخدام اللون الخاص.- استخدام اللون وفقا للحقيقة البصرية.- استخدام اللون أحيانا وفقا للحقيقة الذاتية والانفعالات الخاصة.* موقف المربي :- تنشيط الوعي الذاتي للطفل عن طريق الموضوعات الغنية بالفروق الفردية والمميزات الخاصة ولا سيما من ناحية الجنس .- بث روح التعاون عن طريق الأعمال الجماعية .- تبصير الطفل بطبيعة الأعمال الفنية من حيث كونها تعبيرا عن الحقائق وليس تسجيلا لها .سادساً / مرحلة التعبير الواقعي :وتبدا من 12 إلى 14 سنة تقريبا ..* اتجاهاتها :- نمو عقلي ولكن بدون وعي كامل .- اتجاه منطقي ولكن شبه لا شعوري .- ولع بالموضوعات التي تغلب عليها الناحية الرمزية وتتمثل فيها حياة البطولة.- ظهور بعض الاتجاهات الخاصة في التعبير منها الاتجاه البصري الذي يعتمد على الحقائق المرئية ، الاتجاه الذاتي الذي يعتمد على الحقائق المعرفية أو الذهنية .* التعبير عن الأشخاص :- ولع بالتفاصيل والمظاهر المميزة للأشخاص.- وعي بالنسب وعلاقة الأجزاء لبعضها البعض .- اهتمام الاتجاه البصري بالتغيرات التي تحدث عند تحرك الأشخاص .- اهتمام الاتجاه الذاتي باحساسات الخاصة والانفعالات الذاتية للتعبير عن الأشخاص .* التعبير عن القريب والبعيد :- وعي كامل نحو إدراك العلاقة البصرية بين القريب والبعيد من ناحية الحجم .- استخدام خط الأرض للتعبير عن الإحساس بالقريب والبعيد بالنسبة للاتجاه الذاتي .* استخدام اللون :- استخدام اللون استخداما يعتمد على الحقائق البصرية بالنسبة للاتجاه البصري .- استخدام اللون استخداما ذاتيا وانفعاليا بالنسبة للاتجاه الذاتي.* موقف المربي :- تبصير التلاميذ بطبيعة العمل الفني من حيث كونه تعبيرا وليس محاكاة .- إرشاد الاتجاهين البصري والذاتي نحو القيم الجمالية في أعمالهم والعمل على تذوقها .- تزويد التلاميذ بالمهارات والمعلومات التي تساعدهم على إخراج أعمالهم بصورة منتهية ولها صبغة نفعية .- الاهتمام بالإنتاج .- إثارة التلاميذ نحو التعبير عن الموضوعات الغنية بالرمزية ومظاهر البطولة في حياة الشعوب.سابعاً / مرحلة المراهقة : وتبدأ من 13 إلى 16 أو 18 سنة تقريبا ..· اتجاهاتها :- وعي منطقي بالنسبة للعالم الخارجي .- فروق ملموسة بين الاتجاه البصري والاتجاه الذاتي .- رسم أنصاف أو أجزاء من العناصر خاصة بالنسبة للاتجاه البصري.* التعبير عن الأشخاص :- اهتمام الاتجاه البصري بالنسب واستخدام الظل والنور وفقا للحقيقة البصرية .- اهتمام الاتجاه الذاتي باستعمال الرموز وفقا للانفعالات الخاصة وذلك للتعبير عن الأشخاص .* التعبير عن القريب والبعيد :- اهتمام الاتجاه البصري بالمنظور والتعبير وعن القريب والبعيد.- اهتمام الاتجاه الذاتي باستخدام خط الأرض للتعبير عن الإحساس بالبعيد والقريب .* استخدام اللون :- استخدام الاتجاه البصري للون استخداما موضوعيا .- استخدام الاتجاه الذاتي للون استخداما ذاتيا وحسب الانفعالات الخاصة .* موقف المربي :- احترام كل من الاتجاهين البصري والذاتي وتوجيه كل منهما نحو تذوق القيم الجمالية في أعمالهم .- الاهتمام بنتيجة الأعمال .- تزويد التلاميذ بالمهارات والمعلومات حسب حاجتهم إليها.

السبت، 25 أبريل 2009

المدرسة التجريدية

وهو تجريد كل ما هو محيط بنا عن واقعه، وإعادة صياغته برؤية فنية جديدة فيها تتجلى حس الفنان باللون والحركة والخيال. وكل الفنانين الذين عالجوا الانطباعية والتعبيرية والرمزية نراهم غالباً ما ينهوا بأعمال فنية تجريدية ، وحالة المدرسة التجريدية متقدمة بالفن في وقتنا الحالي مقولة لـ بول غوغان: الفن تجريد استخلصه من الطبيعة بالتأمل أمامها وامعن التفكير جيداً بالخلق الناجم عن ذلك. أهم الفنانين : خوان ميرو- كاندنسكي- بيت موندريان- قيدوم عبد الصمد.
رسومات تابعة للمدرسة التجريدية:

رسومات بالرابيدو..

الاثنين، 2 فبراير 2009

من أجمــــــــــــــــل لوحـــــــــــات وأعمال عصر النهضة:

يتكون عصر النهضة من:1)عصر الرينيسانس

2)عصر الباروك

3)عصر الركوكو

وسوف أقوم بالحديث عن عصر الباروك بشكل مبسط ....

الأحد، 1 فبراير 2009

عصــــــــــــــــــــــــــــر البــــــــــاروك:

الأسلوب الباروكي مصطلح يطلق على أشكال كثيرة من الفن الذي ساد غربي أوروباوأمريكا اللاتينية.عصر الباروك هو الفترة الممتدة من سنة 1600 إلى 1700 في تاريخ أوروبا. باروك هو اصطلاح مستعمل في فن العمارة والتصوير معناه الحرفي شكل غريب، غير متناسق، معوج. وقد ظهر هذا الفن أول مرة في روما في السنوات الأخيرة من القرن السادس عشر الميلادي. ويتميز الأسلوب الباروكي بالضخامة ويمتلئ بالتفاصيل المثيرة. وفي القرن الثامن عشر تطور الفن الباروكي إلى أسلوب أكثر سلاسة وخصوصية ويسمى بفن الروكوكو وكان فنانو الباروك يغرمون بالجانب الحسى للاشياء ويعتنون في وصفها بتفصيل وتنميق وكانت إيطاليا وعا صمتها روما في القرن السابع عشر هى المركز الرئيسى للنشاط الفنى الكبير كما كانت أهم مصدر للفنون في أوروبا. أسس أنيبالي كراشي الذوق الإيطالي الباروكي لتزيين الأسقف بالأشكال الضخمة في مناظر تعطي انطباعا خادعا بالاتساع. وكان بيتربول روبنز، وهو أشهر فناني الباروك، قد صور عددًا كبيرًا من اللوحات التشكيلية كما صور موضوعات أسطورية وتكوينات زخرفية لأشكال ضخمة ذات حركة ديناميكية؛ وكان رمبرانت يرسم في ذلك الوقت في هولندا أعمالا كانت في الغالب متأثرة بكارافاجيو وروبنز. لكن رمبرانت استخدم تأثيرات الضوء ووضع ألوانه بحرية ليبرر الحالة العاطفية والنفسية. أما في أسبانيا فقد كان دييغو فيلازكيز هو أشهر الفنانين في ذلك الوقت.. كان النحت يتميز بميل شديد للحركة نتيجة للمزج الدقيق بين الكتلة والفراغ إلى جانب استخدام مواد جديدة مثل الجص. وأكبر نحاتي هذا العصر هو جان لورنزو برنيني من إيطاليا. وقد عمل أولاً في الرخام فصمم النافورات وأجزاء من المعابد كما صنع التماثيل النصفية ونحت تماثيل واقفة بتراخٍ، اتصفت أعماله كلها بأن ملامحها كانت واقعية وتعطي إحساسا مسرحيا متوهجا عوامل ازدهار فن الباروك - لقد ساعدت ثلاثة عناصر على تكوين أسلوب الباروك في الحياة الثقافية لأوروبا الغربية. . أولها: ثورة الفنانين في أواخر القرن السادس عشر ضد فن عصر النهضة. فقد كان هذا الفن مقيدا، منمقا، واعتمد على التوازن التماثلي. أما المصورون التشكيليون، والمعماريون، والنحاتون الباروكيون فقد حققوا هذا التوازن بطريقة أكثر درامية وإثارة. فمثلاً يستطيع المهندس المعماري في عصر النهضة أن يتوصل إلى التوازن والجمال، باستخدام المساحات المستطيلة، بينما يستبدل المهندس الباروكي المساحات المقوَّسة بالمساحات المستطيلة. ثانيا: رغب كثير من الحكام في أسلوب فني يمجد حكمهم وبأن تضخم أعمالهم وأن تمدح مناقبهم . فالقصور الباروكية الفخمة مثل قصر فرساي بفرنسا وقصر زفنجر في ألمانيا عبرت عن قوة وسلطة رئيس الدولة ونتيجة لظهور الملكية المطلقة أصدر ملوك هذا القرن أوامرهم ببناء القصور الفخمةوالكنائس فغدت الكنيسة تنعم برعاية هؤلاء الملوك. ثالثا: أثارت حركة سميت الإصلاح المضاد شعورًا بالحماس الديني في أوروبا ولذلك أدى الدين دور أساسى في نمو اسلوب الباروك، وذلك في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشرالميلاديين. خصائص فن الباروك - ان فن الباروك طراز معقد يستمد من تعقه خصوبته فهو فن اللحظة الانية وذروة الحركة السريعة مشحونة بالانفعالات الحزينة ويجمع في اسلوبه بين العظمة واللاواقع ويزخر بالالوان والاشكال المرسلة في الفضاء والتشكيلات المعمارية الخداعة. - ان فن الباروك على صلة وثيقة ونشيطة مع البيئة بهدف تحويلها إلى منظر مقدس يذكر الانسان بالايمان أينما ولى وجهه. - يميل فن الباروك نحو اظهارالحيويه والحركة وجيشان العاطفة على نقيض الاتجاه الكلاسيكى الذى كان يهدف إلى محاكاة جمال مادة العالم في صور متسقة تمثل الواقع. - كان يستعين بكل ما يتحدى الوحدة المزعومة ويسعى إلى ايثار التوسع على التعمق والى التباين على الانسجام والى الاشادة بالكم المتكرر إلى ما لا نهايه. - الباروك هو اسلوب في الرسم وطراز في المعمار بل هو ظاهرة ثقافية حيث التطور في تهجين الثقافات والطراز والاتصال الخصب بين طبائع متنوعة. - يعبر فن الباروك في إيطاليا عن مثل أعلى سياسى ودينى, في فرنسا يعبرعن مثل أعلى سياسى محض و في اسبانيا يعبر عن مثل أعلى دينى. التصوير التشكيلي الباروكي يعرض هذا الفن أشكالاً ذات مقاييس ضخمة وتكوينات غالبا ما تكون مرسومة بدون أي قيود. وقد طور الفنانون اتجاهات حديثة لموضوعات تقليدية. مارس مايكل أنجلو دا كارافاجيو أسلوبا ثوريا وهو يصور شخوصا واقعية دنيوية تتمشى مع تباين مثير للضوء والظل. أسس أنيبالي كراشي الذوق الإيطالي الباروكي لتزيين الأسقف بالأشكال الضخمة في مناظر تعطي انطباعا خادعا بالاتساع. وكان بيتربول روبنز، وهو أشهر فناني الباروك، قد صور عددًا كبيرًا من اللوحات التشكيلية كما صور موضوعات أسطورية وتكوينات زخرفية لأشكال ضخمة ذات حركة ديناميكية؛ وكان رمبرانت يرسم في ذلك الوقت في هولندا أعمالا كانت في الغالب متأثرة بكارافادجو وروبنز. لكن رمبرانت استخدم تأثيرات الضوء ووضع ألوانه بحرية ليبرر الحالة العاطفية والنفسية. أما في أسبانيا فقد كان دييغو فيلازكيز هو أشهر الفنانين في ذلك الوقت . النحت كان يتميز بميل شديد للحركة نتيجة للمزج الدقيق بين الكتلة والفراغ إلى جانب استخدام مواد جديدة مثل الجص. وأكبر نحاتي هذا العصر هو جان لورنزو برنيني من إيطاليا. وقد عمل أولاً في الرخام فصمم النافورات وأجزاء من المعابد كما صنع التماثيل النصفية ونحت تماثيل واقفة بتراخٍ، اتصفت أعماله كلها بأن ملامحها كانت واقعية وتعطي إحساسا مسرحيا متوهجا. -ارتبط فن النحت بالعمارة في عصر الباروك واعتمد على المبالغة والانفعال والتكلف . - ترجع أسباب التحول نحو الفن الباروكى في منتصف القرن السادس عشر للتغير الذى حدث في الأحوال الاقتصادية والاختراعات التكنيكية و الميكانيكية الجديدة والاكتشافات الجغرافية مما أسفر عن تأثير عميق في عقلية شعوب أوروبا بشكل خاص. هذا وسوف أقوم بالحديث عن هيرونيموس بوش وهو فنان من عصر الباروك سأتكلم عن حياتة وسوف أقوم بنقد وتحليل عشرة لوحات لهذا الفنان.....

الأربعاء، 28 يناير 2009

هيرونيموس بوش(جيروم)_Hieronymus Bosch(Jerome

رسام هولندي من عصر الباروك ولد عام 1460 في بلدة هورتوجينبوش الهولندية التي قضى فيها جل حياته، وأعطته اسمها. وقد توفي فيها في شهر آب من العام 1516 عرف عنه أن جدة ووالدة كانا رسامين, جاء ذكرة في كتب التاريخ على انة عضو في أخوية السيدة مريم وهذا مايفسر مصدر إلهامه. أشتهر بوش برسم الموضوعات الخيالية الغريبة ,وصفه كارل غوستاف يونغ محقاً بـ"سيد الرهبة ... ومكتشف اللاوعي" وأيضاً اطلق علية سيد بشع ومكتشف العقل الباطن فنّ بوش يعكس العادات الغامضة للعصور الوسطى ، ويعتبرأفخم رسّام لوقته . . كان بوش في حياته عضواً في جمعية "سيدتنا" الدينية التي قدم لها ولكاتيدرائية بلدته العديد من أعماله التي فقدت كلها حين وفاته كان بوش قد أصبح معروفاً على الصعيد الدولي، كرسام غريب الأطوار وذو رؤى دينية تتطرق بشكل خاص إلى العذابات الجهنمية. أقتنت أعماله العائلات النبيلة في هولندا والنمسا وإسبانيا. وقلده الكثيرون في القرن السادس عشر، وعلى رأسهم بيوتر بروغل الكبير الذي تأثر جداً به. فأسلوبه المتميز الفاقع من حيث الحرية وذو الرمزية الجلية، ما زال لا يضاها حتى يومنا. حيث عبر بشكل رائع ومخيف عن تشاؤم كبير عكس مخاوف ذلك الزمان ما تمخض عنه من نهوض اجتماعي وسياسي. والحقيقة أن شهرة (بوش) قد تضاعفت نتيجة الأهتمام به في أواسط القرن العشرين, وقد تضمن أعمالة الرموز والمعاني الكاملة,التي طالما ماكانت تحتاج إلى تفسير دلالاتها , وقد فهمت في بادي الأمر أنها نوع من الغرابة والخروج عن المألوف , وبعد ذلك أدركت على أنها هجو أجتماعي . ومؤخراً تم تغيريها من خلال المفهوم الرمزي الذي إتبعتة المدرسة الفرويدية . وكذلك تم تحليل الرموز التي تضمنتها لوحات (بوش) على أساس مناهج التحليل التاريخي, بأستخدام مصطلحات الخاصة بالمعتقدات السحرية ,والطقوس الدينية الموروثة والتي كانت منتشرة في أيامة . والحقيقة أن التعبيرية الغريبة التي تطورت في فن (بوش)ترتبط بمدأ حرية التعبري الأنساني الذي كان ينمو بشكل واضح ذلك المبدأ الذي بزغ فجأة في فن (بوش)مما نتج عنه الأشكال التعبيرية الجديدة . يعتبر بوش أساساً فناناً يعلم الأخلاق الحسنة من خلال لوحاتة وتعتبر أعمالة مهمة بصورة أستثنائية في حقل الفن بسبب الإحساس بالألغاز الذي يشعر به المشاهد وبفضل أبتكاراتة البصرية . ويمكن بذلك وصف إبداعات بوش على أنها الأعجب والأوسع خيالاً وغرابة . ومن أشهر لوحات هيرونيموس بوش 1)حديقة الملذات الدنيوية 2)الخطايا السبع 3)سفينة الأغنياء 4)إغواء القديس أنطوان )الزواج في قانا 5)موت البخيل 6)الأسطورة الذهبية 7)عبادة المجوس 8)الأبن الضال 9)الساحر 10)الأسطورة الذهبية 11) المسيح حاملا الصليب

اللوحــــــــة الأولـــى:

هيرونيمس بوش . حديقة اللّذّات المادّيّة ( لوح ثلاثيّ للكتابة ) . ك.1510 . زيّت على اللّوح . برادو دل مسيو، مدريد، أسبانياللفنان الهولندي هيرونيموس بوش يتفق الكثير من نقّاد الفن على اعتبار هذه اللوحة واحدة من أعظم الأعمال في تاريخ الفن ومن أكثرها شهرةً وخلودا. رسم هيرونيموس بوش اللوحة قبل خمسمائة عام، وما تزال إلى اليوم تحتفظ بأصالتها وجاذبيتها التي كانت عليها في العام 1504م. وُيرجّح أن تكون اللوحة قد أنجزت بناءً على طلب أحد النبلاء الهولنديين آنذاك. "حديقة المباهج الأرضية" تتألف من ثلاثة أجزاء وقد استمدّت اسمها من الحديقة المترفة التي تبدو في الجزء الأوسط المملوء بصور نساء عاريات وطيور ضخمة وفواكه عملاقة. واللوحة تصوّر تاريخ العالم ومراحل تطوّر الخطيئة بدءا من آدم وحوّاء اللذين ارتكبا الخطيئة "الجزء الأيسر"، إلى عذاب الخاطئين في الجحيم الذي يبدو إلى يسار اللوحة منطقة مظلمة وكابوسية وباردة. أما في الوسط فتظهر حديقة المباهج الأرضية التي تصوّر عالما منغمسا في الملذّات والخطايا، حيث تتجسّد الشهوة باعتبارها سببا في سقوط الإنسان. في هذه اللوحة الفانتازية يبدو هيرونيموس بوش مهجوسا بالرؤى الكابوسية للجحيم والخطيئة، وهي فكرة كانت سائدة في القرون الوسطى بأوربا. و اللوحة تبرهن على قدرة الفنان المدهشة في بناء طبيعة ذات تفاصيل ضخمة ودقيقة من خلال سلسلة من المبالغات والتشويهات الغريبة. كما تزخر اللوحة بأكثر من ألف رسم لبشر وحيوانات وثمار ونباتات. ومع ذلك، فإنها تعطي انطباعا بحداثتها وجدّة موضوعها. وليس بالغريب أن ينجذب إلى هذه اللوحة سورياليو القرن العشرين لانها تحمل بعض سمات مدرستهم. كان هيرونيموس بوش، واسمه الحقيقي جيروم فان ايكين، رجلا متشائما وأخلاقيا إلى حدّ كبير، ولم يكن يؤمن بإمكانية عقلنة العالم الذي فسد بسبب وجود الإنسان فيه، كما كان يقول. ولزمن طويل ظلّ النقاد حائرين في تفسير رسومات هذا الفنان. وبعضهم كان يعتقد بانتمائه إلى "فرقة ضالة" أو منظمّة سرّية غامضة، على الرّغم من المضامين الدينية للوحاته. لكن آخر دراسة نقدية عن الفنان تكشف عن انه كان فنانا موهوبا يفهم أسرار النفس الإنسانية، كما كان أحد الفنانين الأوائل الذين قدّموا مفاهيم تجريدية في أعمالهم. وأخيرا، هناك حوالي أربعين لوحة منسوبة إلى هيرونيموس بوش، لكن سبعا منها فقط هي التي تحمل توقيعه.. التحليل والنقد الفني: الجزء الأول من اللوحة: أستخدم بوش في الجزء الأيمن من اللوحة الألوان الغامقة فظهرت اللوحة بشكل مظلم . غالباً ما يستخدم بوش الألوان الغامقة لتعبير عن الجحيم أو العذاب فقد أستخدم بوش في هذا الجزء اللون الأسود والبني في كثير من أجزاء هذة اللوحة ليصور الجحيم كما أستخدم بوش اللون الأصفر في تفتيح بعض الأماكن,كما أستخدم اللون الأبيض لرسم بعض الأشكال بصورة واضحة حيث أنه استخدم اللون الأبيض على خلفية غامقة فهو يقصد بذلك أبراز هذا الجزء من اللوحة والتأكيد علية . نلاحظ أن ملامس (بوش) في هذة اللوحة كانت ناعمة فعمد على تسسيح اللون قاصد بذلك الدقة الواضحة في اللوحة, نلاحظ أن الخطوط واضحة دقيقة لوصف العمل كما صور بوش في هذة اللوحة بعض الأشكال الغريبة وغالباً ماكان بوش يرسم الأجسام مقطعة وغير كاملة ليصف بذلك العذاب كما قام برسم أشكال رمزية غير مفهومه ويصعب تحديدها ولكنها بالرغم من ذلك استطاع نقل لنا نظرتة للجحيم وعذابة . حينما ننظر الى هذا الجزء من اللوحة الثلاثة يقع نظرنا إلى رجل الشجرة الذي صورة بوش مبتورة ومقطع فقد قصد أبرازة حيث أنة رسمه بحجم كبير كما أستخدم اللون الأبيض لأبرازة بالأضافة على وضعة في وسطاللوحة تقريباً. كما رسم بوش الأذن التي تتوسطها السكين بحجم كبير أيضاً. كما قصد بوش بتصويرة إلى للمعدة الكبيرة التي شقت ان يعضض معنى الشرهة, والنهم بداخلها . هكذا بدت اللوحة تمتلئ بالرموز التي لاتكشف عن ذاتها مباشرة . حين معاودتنا لنظر إلى لوحة (بوش) هذه الرائعة والتى ماتزال محافظة على جمالها حتى هذا العصر فأننا نشعر بالعمق الذي طالما أبدع (بوش ) فية حيث يظهر لنا أسفل اللوحة قريب ثم يدخلنا إلى داخل اللوحة كلما أتجهنا إلى الأعلى . أستطاع بوش من خلال هذه اللوحة تصوير الجحيم وعذابة فقد يشعرنا بالرهبة والهلع بأستخامة الرموز والاجسام المقطعة . فقد صور يوم الحساب في مهابة وحركة قوية تموج بالتمرد والإضطراب العنيف فقد ظهر في أعلى اللوحة المحكمة الألهية , وقد أنغمس غالبية البشر المصورين في انفعالات عنيفة غاضبة وسط منظر طبيعي مظلم إن هذه اللوحة بمثابة نهاية العالم الذي يحتضر الذي أهلكتة النيران ودمرتة مشاعر العذاب وآلام البشر . فقد صور الجحيم وعذاباتة الأفكار التي طالما شغلت فكر بوش وعبر عنة في العديد من لوحاتة فقد لاحظنا أهتمام بوش بالدين وتمسكة بة مما عكس ذلك على لوحاتة فهو دائماً مايقصد نقل رسالة من حلال لوحاتة . ................... الجزء الأوسط من اللوحة: الجزء الأوسط هو شاغل المساحة الكبرى ومحتل المكان الأوسط . صور بوش في هذا الجزء الحياة الدنيوية وملذاتها أشتملت هذه اللوحة على أجسام عارية صغيرة جداً أو ناقصة النموفقد صور معنى ((الجشع)) بالأضافة إلى الخطايا المهلكة : الحسد- الكسل- الشراهة- والبخل. كماصور بعض الأشكال الرمزية ,مثل الأشكال التي يصعب تحديدها في أوضاع تدعو إلى السخرية ... كما صور الأشكال المعمارية الغريبة والمناظر الطبيعية . أستخدم بوش في هذا الجزء من اللوحة الألوان الفاتحة التي تصور الملذات وجمال الدنيا وحلاوتها فقد استخدم الأخضر بترجاتة اللانهائية ليصور الطبيعة وأستخدم الأزرق الفاتح بتدرجاتة أيضاً استخدم الأزرق الممزوج بالأبيض ليصور السماء وأستخدم مزيج من لون البيج والأبيض لتصوير الأجسام العارية ,ايضا الملامس بشكل عام بهذه اللوحمة ناعمة عمد الى تسسيح اللون لدقة والوضوح . حينما ننظر اليى هذا الجزء من اللوحة ننجذب إلى الوانها بالأضافة على الأشكال المعمارية الغريبة التي صورها بوش. نلاحظ أن بوش غالباً مايرسم الأجسام عارية بشكل غير دقيق فقط لتوصيل فكرة وجود هذه الأجسام وتعريها لايقصد الأبداع في رسمها . ركز في هذه اللوحة على الطبيعة لتوصيل فكرة الأنغماس في الشهوات ... ولاينسى بوش العمق في لوحاتة فهي من مميزات لوحات بوش الأهتمام الكبير بالعمق فكأنما نعيش داخل اللوحة لا أن نشاهدها فقط.. فقد قام بتظليل بعض المناطق وتفتيح أخرى لأعطاء الأحساس بالأرتفاع والأنخفاض فقد ابدع بوش بعكس نظرتة وتصورة للحياة الدنيوية بهذه اللوحة الرائعة. ............................ الجزء الأيسر الجنة والنعيم.... نرى في وسط اللوحة أشكال معمارية غريبة فهو قد يقصد بذلك بأن الجنة تحمل أشكال معمارية لاتوجد بالحياة الدنيوية لذلك صورها بشكل غريب . أيضاً نرى إلى سيدة تتوسط فتاتين وأهتم في هذا الجزء بالطبيعة بشكل كبير جداً وتعد المناظر الطبيعية في أعمال بوش إبداعاً يستحق المشاهدة , أنة يصور من خلالها معنى الموضوعية بحدة شديدة وكأنة ينظر أثناء تصويرة للعالم المرئي من خلال المجهر . أستخدم بوش في هذا الجزء الألوان الفاتحة ليصور النعم والملذات والبهجة كما أستخدمك اللون الأسود لتظليل أعطائنا أحساس بالعمق . ظهر لبوش في هذا لجزء بعض الملامس الخشنة مثل التظليل وبعض المرتفعات. كما رسم في هذا الجزء من اللوحة بعض الخطوط الواضحة في رسم الشجرة التي تقع يسار اللوحة ,نلاحظ ايضاً رسم بوش الغير دقيق للإنسان والكائنات الحية الأخرى . فقد جمع بوش كل هذاة الأشكال بوحدة زخرفية مدهشة . وفي النهاية أحب أن أنوة على الفترة الزمنية التي عاشها بوش الغريبة لها أثر كبير في تكوين شخصيتة ,فالسمة التي تميز هذا الزمن كانت التشجع على الفردية , في تقديم الشكل التصويري الذي يعبر عن مخاوف الناس الثائرة على مصيرها .وأنتظارها من دقيقة لدقيقة حكماً أبدياً في مقابل آثامهم.

الوحة الثانية

بوش، هيرونيمس الخطايا السّبع المميتة 1480عام.زيّت على اللّوح، 120 سم 150 سنتيمترًا برادو دل مسيو، مدريد لوحة الخطايا السبع المميتة عبارة عن مستطيل يحتوي على رسم مركزي لعين الإله، تحتوي المسيح الذي يراقب العالم. جيث الخطايا السبع المرسومة كحطايا دنيوية، متوضعة حول الشكل الدائري. فهذا الشكل الدائري الذي تتوسطه الألوهة يبين قدرة الله على رؤية كل شيء. فما من خطيئة لا تلاحظ. أما في الزوايا الأربعة للوحة فنجد "الأشياء الأربع الأخيرة" كما تذكرها الكتب المتداولة لنهايات العصر الوسيط وهي: فراش الموت، الحساب الأخير، الجنة وجهنم، وهذه هي المواضيع المفضلة للوحات بوش المنفردة. التحليل والنقد الفني: أستخدم بوش في هذي اللوحة من الألوان , ولكن أستخدم الألوان الغامقة كعادة بوش في أغلب لوحاته وقد يرجع السبب في ذلك لأختيارة للمواضيع . أستخدم تدرجات البني المدموج مع قليل من الأحمر وأستخدم أيضاً تدرجات البيج وأستخدم الأبيض لإبراز بعض الأشياء. كما هو معروف عنه حيث الخلفية الغامقة. أستخدم في الدائرة الواقعة في الجهة اليمنى الأزرق المدموج بالأبيض ليظهر لون السماء. نلاحظ في لوحة فراش الموت الدقة في رسم الشخوص وتعابير وجوههم لنقل الفكرة أستخدم في هذا الجزء الأحمر والبني والبيج والأبيض والأسود كما ركز على الظل والنور في هذا الجزء حيث ظهر بارزا في ملابس الأشخاص. ملامسة ناعمة قام بتسييح اللون فقام برسم الغرفة من زاوية واحدة حيث أظهر جميع الشخوص مع مراعاة العمق في التصوير . تنقل لنا اللوحة رسالة غاية في الوضوح حين يكون الإنسان على فراش الموت فنهاية كل منا هو الموت فهو كرسالة تذكير وتحذير من بوش. أما جزء من اللوحة بموضوع الحساب الأخير أستخدم الأزرق كخلفية ما استخدم البيج والبني بتدرجاتهم . ينقل لنا بوش تصوره عن الحساب الأخير بطريقة غريبة حيث رسم شخوص مرتفعين عن الأرض وكأنهم طائرين بالإضافة إلى الشخوص الخارجين من القبور. أما الرسمتين الأخيرتين الجنة والنار فالنار أستخدم فيها البني بتدرجاتة , والجنة أستخدم فيها العديد من الألوان البيج والبني والأبيض والأحمر والأصفر. كانت لمساته ناعمة في اللوحتين وتتميز لوحة الجنة بالدقة والجمال في رسم الشخوص والعمائر . من أكثر مايميز هذه اللوحة عن باقي اللوحات أسلوبه في جمع المواضيع وفكرته الرائعة الغريبة ودقته في رسمها شيء رغم صغر الدوائر التي تحمل هذة المواضيع الكبيرة . وأخذ الشكل الدائري الذي يحوي على مركز وهي العين الله التي لايخفى علية شيء